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Arte Moderno Crítica ReConstructiva

Interpretando a Tamayo; Trazo, Emocionalidad y Geometría

Un acercamiento íntimo a la obra de Rufino Tamayo: exploración de color, geometría y expresión espiritual desde su perspectiva personal y universal.

«Soy muy mexicano, no tiene remedio».

RUFINO TAMAYO

Emocionalidad del trazo

oscuro cielo

la mirada arriba

azul absoluto

a negro lentamente

ya la noche despierta

Perro de Luna, Rufino Tamayo • 1973

Tamayo entre lo moderno y lo espiritual

El perro espera, guardián del Lyobaa, tlalchichi o perro de tierra; Caronte cuadrúpedo que conoce que el negro es el disfraz oscuro del azul.

«La pintura de Tamayo no es una recreación estética;

es una respuesta personal

y espontánea a la realidad

de nuestra época».

OCTAVIO PAZ
Niños jugando con fuego, Rufino Tamayo • 1947

Geometría en su obra

  • Cambios de luz y también de perspectiva
  • Cubismo exacerbado
  • Formas que se reconfiguran porque recuerdan

No el kintsugi de la cerámica japonesa, Ni el hilo de oro del destino chino, sino el hombre de maíz: la evolución del Feral.

Rufino Tamayo es virgo: conoce la Tierra porque de ella surge.
Mujer en gris – Rufino Tamayo • 1931

Cae la máscara, no es carnaval; es procesión. Ríos de mezcal, baile y huipil; color pero sobre todo forma, geometría y composición.

Pintor único porque moderno, la única manera de ser clásico.

Rufino Tamayo (1899-1991) es uno de los artistas más reconocidos de la segunda mitad del siglo XX. Originario del estado de Oaxaca y de raíces zapotecas, Tamayo se dedicó a crear pinturas en “la tradición mexicana”, alejándose de la corriente política y nacionalista que dominaba el arte mexicano después de la Revolución Mexicana. Su exploración de la pintura como una actividad estética y espiritual lo distinguió de sus contemporáneos, como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, quienes buscaban transmitir mensajes sociales y políticos.

https://www.museotamayo.org/acerca

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