Briseida Alcalá
“La música es el corazón de la vida”. Ella habla de amor; “sin ella, no hay bien posible y con ella todo es hermoso”. Franz Liszt Melancólico el piano que el artista recorre. La mano es el órgano creador por excelencia. Acompañamiento, esa izquierda que se cree derecha. De piano a pianísimo, tan sutil el […]
Taylor Swift reflects on missed romantic opportunities and the regret that follows. The narrator reminisces about moments shared, acknowledging that staying friends may feel safe but can lead to deeper regrets. The refrain emphasizes the importance of acting on feelings, suggesting that risking the friendship may be preferable to living with unanswered questions.
Taylor Swift explores a complex mentor-protégé relationship fraught with themes of loyalty, ambition, and betrayal. The mentor, who sees himself as a father figure, nurtures his young charge but faces disloyalty. Ultimately, it highlights the darker consequences of ambition and power dynamics, revealing the mentor’s profound disappointment.
Taylor Swift reflects the personal struggles and desires of someone reminiscent of Elizabeth Taylor. They grapple with the pressures of fame, loneliness, and the need for genuine connection. Despite external success and glamor, true happiness is linked to a deep, lasting relationship. The recurring question of love’s permanence underscores their emotional turmoil.
a journey from isolation to connection
En octubre de 2025, el álbum más oscuro y crudo de Green Day cumple tres décadas. En esta entrada celebro los 30 años de “Insomniac”, ese disco que llegó sin pedir permiso y se quedó para siempre. Catorce canciones que gritan desde el desvelo, la rabia y la lucidez punk. Lo escucho otra vez, con una cerveza oscura en la mano, como quien vuelve a un cuarto donde todo comenzó.
Un 17 de septiembre de 1991, Guns N’ Roses lanzó Use Your Illusion I, un álbum que expandió los límites del hard rock y marcó la transición de la banda hacia la épica emocional. A más de 30 años, sigue siendo un clásico que suena como herida abierta.
El amor como un bálsamo; el líquido que rompe el dique y derriba barreras. El poder transformador en la búsqueda constante de nuevas experiencias, desde la pérdida hasta el redescubrimiento del amor y la pasión.
La percepción de la luz y la oscuridad en el amor, sentimientos de anhelo y celos a través de imágenes evocadoras. Una conexión profunda entre amantes y una meditación sobre el deseo y la memoria. El texto entrelaza poesía y referencias musicales para expresar estas emociones.
Brahms, según Nietzsche, simboliza la melancolía de la impotencia. Su música evoca y expresa la nostalgia delicada en el romanticismo alemán. La conexión con la naturaleza es esencial, ya que la verdadera emoción es siempre musical.
Briseida Alcalá 