Briseida Alcalá
Con las moscas, Sartre explora la felicidad como desconocimiento, el odio como un tormento interno y la tragedia de la venganza familiar. Con personajes mitológicos como Orestes y Clitemenestra se refleja la lucha entre la memoria de actos malignos y la búsqueda de redención, todo en un contexto dramático.
La vida es una paradoja, un viaje hacia la felicidad mediante el autoconocimiento y la sabiduría.
Camus reflexiona desde el primer libro la existencia de la muerte, distinguiendo su filosofía sobre la vida como artista que la civilización aniquila para que la belleza confronte al dolor.
Aristóteles sostiene que la gobernanza adecuada busca maximizar la felicidad de los ciudadanos, quienes son el verdadero objeto de la ciudad. La educación es fundamental para formar buenos ciudadanos, quienes se instruyen y no se conforman. La experiencia y la correcta aplicación del conocimiento son esenciales para una buena sociedad.
Lucio Anneo Séneca examina rigurosamente temas como la providencia y la felicidad, la felicidad y la firmeza; ofreciendo su interpretación del estoicismo. Resalta la resistencia virtuosa ante los desafíos de la vida y la importancia del crecimiento personal. La visión que se tiene de las situaciones depende de la naturaleza humana, enfatizando el valor de la experiencia para el autoconocimiento.
El contenido explora el amor a través de metáforas relacionadas con la naturaleza y el arte. Se menciona la llegada del amado como un momento sagrado, donde la mujer espera con timidez. El amor es representado como un esfuerzo cuidadoso, y el poeta guarda secretos para compartir. Se hace referencia a la belleza del jardín y a la expresión creativa del amor.
George Orwell dedicó seis años a escribir «Animal Farm», una fábula y sátira que explora el despertar de la conciencia animal y las dinámicas del poder. A través de la rebeldía, los animales buscan la igualdad y la libertad, pero descubren la ambición latente en su líder. La obra critica dogmas ideológicos y resalta la importancia de la libertad de expresión.
Las mujeres en la Hélade desafían su rol pasivo al negarse a cumplir expectativas sociales, generando una revuelta similar a la acción. A través de la comedia, Aristófanes aborda con ingenio la lucha de sexos y la tragedia femenina, resaltando la importancia del cuerpo como símbolo de poder y soberanía.
En el París del siglo XVII, la prominencia depende más de las relaciones y las lisonjas que del mérito. La obra presenta a Alceste, un misántropo enamorado de Celimena, quien enfrenta una corte de falsedades. Molière utiliza diálogos hilarantes para criticar la convención social, explorando celos y el deseo de reconocimiento público.
La tragedia de Shakespeare, «Romeo y Julieta», narra el conflicto de amor en Verona, marcado por odios familiares. A través de cinco actos, se subraya la lucha entre el deseo y la violencia, mientras los amantes desafían la tradición y el destino. Su amor resplandece en medio del enfrentamiento.
Una experiencia visual y emocional intensa en la soledad, la evolución y la búsqueda de identidad. Imagen y sonido exploran la alienación y el reconocimiento personal. Luces y sombras expresan una conexión visceral con la existencia y la paternidad.
Briseida Alcalá 