Scarface es más que violencia, cocaína y excesos: es una declaración estética que exhibe cómo el sueño americano puede transformarse en una pesadilla moral. Dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone, la cinta abrió en 1983 una herida que aún supura en la imaginación colectiva.

Motivado por una ambición descomunal, Tony Montana —un inmigrante cubano recién llegado a Estados Unidos— asciende en los círculos criminales hasta forjar su propio imperio de cocaína. Tony Montana no busca solo sobrevivir: quiere dominar. Como inmigrante cubano, encuentra en el crimen la única vía para ascender en una sociedad que lo margina. Así nace el Scarface que encarna la versión más oscura del sueño americano.

La película abre con una secuencia que imita el estilo documental: imágenes reales del éxodo cubano llegando a Miami, subtítulos que ubican el momento político, y una atmósfera de incertidumbre que prepara el terreno para el ascenso de Tony Montana; situando al espectador en un contexto de crisis, migración y desarraigo.

El guión, escritor por  Oliver Stone, desliza una crítica punzante a la paranoia estadounidense frente al comunismo con comentarios políticos sobre las condiciones que convirtieron a la delincuencia organizada en un refugio para muchos de los recién llegados: hombres ansiosos por obtener su porción —torcida y violenta— del sueño americano.

Las actuaciones son sólidas, encabezadas por un Al Pacino en uno de los papeles más intensos de su carrera: su Tony Montana rebosa determinación, furia y la certeza absoluta de que el mundo le pertenece.

La banda sonora —compuesta por la leyenda de la electrónica Giorgio Moroder— es tan intensa como la historia que acompaña. Su tema central, inolvidable, acentúa con acierto los vaivenes emocionales de Tony Montana.

Las contradicciones del personaje serán las que lo pierdan, con el rescoldo de escrúpulo que le lleva a respetar la vida de mujeres y niños.

Tony Montana se destruye a sí mismo por sus propias contradicciones, aunque un rescoldo de escrúpulo lo lleva a respetar la vida de mujeres y niños. La violencia, omnipresente, intensifica la narrativa y da lugar a secuencias memorables, cuyo clímax ha quedado grabado en la memoria colectiva. Para quienes quieran verla, la película se encuentra disponible en Netflix.

#SabíasQué Steven Spielberg operó una de las cámaras en la escena final de la película, debido a que estaba en el plató el día que fue filmada.