Sergei Eisenstein despliega el otro aspecto de su genio, el analítico, para continuar y completar su examen de uno de los elementos más complejos del quehacer fílmico, el montaje, en El Sentido del Cine.

Habiéndose abocado ya a una minuciosa exposición de la configuración de dicha estructura en su texto previo: «la forma del cine»; explora aquí ya no

las posibilidades intrínsecas de la yuxtaposición de la imagen fílmica

sino la significación de la misma, poniendo el acento en en

ese todo al que contribuye cada parte cuando al relacionarse se les liga.

Cineasta legendario y también crítico, pedirá prestado a la música, la pintura y la literatura para trazar correspondencias entre percepción y representación, extendiendo su exploración a la revelación de correspondencias entre el lenguaje cinematográfico con los fundamentos de las otras disciplinas como la métrica, el color, el ritmo. 

Su apreciación establece también cómo precisamente durante esta disposición ocurre la transformación que logra que con elementos existentes se generen contenidos inéditos. Estableciendo al director como el orquestador de la organización de cada plano y la combinación entre ellos, reafirmando

al montaje como el medio más eficiente del autor para manifestar con claridad y solidez su mensaje, dotándolo de coherencia, orden y lógica.

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El Sentido del Cine by Sergei Eisenstein
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Eisenstein despliega el otro aspecto de su genio: el analítico, para continuar y completar su examen de uno de los elementos más complejos del quehacer fílmico: el montaje.

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