Con su quinto disco de estudio Elliott Smith traza una figura, la de su infinito.
El disco llega después del éxito que conoce con Either/Or representando desde el título el proceso inagotable de la creación. La melancolía iluminada que lo caracteriza se expresa en melodías con arreglos más pulidos que incluyen un instrumentación más compleja que lo alejan de su característico lo-fi sin extraviar por completo su estilo.
Inspirada en el asesino serial de los 70 David Berkowitz, Son of Sam abre el disco con una melodía acompasada y contagiosa en la que el piano guía la melodía y la guitarra eléctrica brinda picos de intensidad rock junto a la batería para trazar un simil entre onírico del monstruo destructor que encuentra en cada uno.
I’m not uncomfortable, feeling weird
Somebody That I Used to Know disminuye la intensidad melódica con su guitarra melancólica para trazar la distancia entre aquel que quiere y aquello que lo ama. Temazo.
I had tender feelings that you made hard
But it’s your heart, not mine, that’s scarred
Junk Bond Trader regresa al rock con el uso de la guitarra eléctrica para lograr una gran exploración lírica sobre cómo la pretensión oculta todo el dolor porque también lo provoca.
I don’t need a remedy
To be everything I’m supposed to be
Everything Reminds Me of Her surge del rasgueo de la guitarra con la evocación que convierte del amor la nostalgia. El trabajo de las armonías vocales es bellísimo y remite a otro de sus grandes temas. Angeles.
‘Why are you staring into outer space, crying?
Just because you came across it, and lost it…’
Con la contemplación convertida en un mecanismo de estatismo Everything Means Nothing to Me la contrapone desde el piano en una exquisita interpretación.
Someone found the future as a statue in a fountain
At attention, looking backward in a pool of water
Mucho más animada L.A. regresa al rock para significar y simbolizar en el hogar del estrellato lo inesperado de un éxito que muchas veces se siente como fracaso.
If patience started a band
I’d be her biggest fan
Con un título tan largo In the Lost and Found (Honky Bach) / The Roost sorprende con una melodía despreocupada y una sola reflexión que es también petición, a la soledad también le gusta la compañía.
Stupidity Tries es el cuestionamiento de la futilidad por continuar que en los peores de los momentos equivale a imbecilidad.
Everything here is free
Everything but you and me
This painting never dries
Easy Way Out aborda las incontables recipientes que encuentra la violencia que la ira provoca, un escape que impele a partir.
without an enemy your anger gets confused
Wouldn’t Mama Be Proud? se dedica con una mezcla de rock y funk a las herencias de dolor y represión que son a veces todo el legado familiar.
If I crawl to keep it together like you say you know I can do
To transmit the moment from me to you
Un arreglo de cuerdas distingue al country de Color Bars que aborda las ilusiones que la televisión transmite pero no provee.
You’ll undo
But I’ll be connecting everything
Mientras Happiness narra una historia de amor y violencia donde sólo enterrando el pasado podrá darsele por muerto.
Pretty Mary Kay es preciosa por sus armonías vocales que realza la nota monacal que le brinda el órgano, mientras la imaginación es la única capaz de materializar las promesas del recuerdo.
Somebody’s not paying attentionno
What they promised and their word isn’t good
I Better Be Quiet Now es la aceptación no sin renuencia al extravío de quien se era antes de comenzar.
If I didn’t know the difference
Living alone would probably be okay
Can’t Make a Sound sabe transitar de un comienzo simple al resto de la instrumentación para narrar un estado emocional aterido provocado por esa voz que se confunde tras el encuentro. Bye es un tema instrumental a piano que anuncia la despedida desde el título. Testamento de uno de los mejores músicos de nuestro siglo. No lo dejen ir.
Briseida Alcalá 