Scorsese emprende un viaje entre presente y futuro para unirse a la fantástica caravana del Rolling Thunder Revue, y examinar una nación a través de la la figura de uno de sus iconos. Con una estampa particular del tiempo, el director reconstruye, imagina e inventa la historia del espectáculo con el que Dylan recorrió, apropio y reconoció los Estados Unidos […]
Etiqueta: cinematografía
Hasta los dientes
Ahora los ves, ahora ya no los ves. Hasta los dientes es un logrado retrato de la impunidad que desaparece sin miramientos la vida de incontables mexicanos. El documental retrata el caso de Jorge y Javier, dos estudiantes de posgrado del Tec de Monterrey que aparecen como víctimas de la guerra contra el narco, pero […]
Cold War
En medio de un agreste panorama político, un pianista y una cantante se enamoran, con la eternidad como única posibilidad. Su romance, intermitente a través del tiempo y el espacio es preciosamente retratado en el blanco negro apabullante que caracteriza Ida, el filme que le ganó reconocimiento internacional a su director. La belleza se cuela en cada aspecto […]
Oliver Stone arremete contra el estropeado panteón estadounidense con una sátira desenfrenada centrada en una pareja de asesinos seriales en Natural Born Killers. Bonnie y Clyde modernos, Mallory y Mickey Knox son un par de desadaptados a quien no el destino sino el hado reúne para una jornada de exterminios como motivo de gloria y libertad. El guión […]
La Règle du jeu
Nobles, ricos, criados y pobres, nadie escapa a los caprichoso del más voluntarioso de los dioses en La Règle du jeu de Jean Renoir. Las aireadas declaraciones de un amante rechazado originan la exposición de un polígono afectivo, cuando un joven aviador regresa triunfante de cruzar el Atlántico para recibir como recompensa la amargura de una pasión no […]
Luis Buñuel explora la decadencia de la burguesía en su filme, donde un grupo de adinerados queda atrapado en una mansión durante una velada que se convierte en pesadilla. La historia revela la miseria humana, transformando la elegancia en barbarie. La fotografía de Gabriel Figueroa complementa esta crítica social con toques surrealistas que hacen de la obra un enigma fascinante.
Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone, es mucho más que violencia y excesos: es la crónica de un sueño americano que se tuerce en pesadilla. A través de la ambición descomunal de Tony Montana, un inmigrante cubano, la película explora poder, contradicciones morales y los límites del ascenso social, mientras la banda sonora de Giorgio Moroder acompaña cada emoción y secuencia memorable. Un clásico que sigue vivo en la memoria colectiva y la cultura popular.
Le livre d’images
Godard construye un potente ensayo fílmico sobre el significado de la representación en la decadencia moral de la posmodernidad.
«Nosferatu», dirigida por F. W. Murnau en 1922, relata la angustiante historia de Hutter y Ellen, cuyos felices inicios se ven interrumpidos por el Conde Orlok. Esta adaptación del «Drácula» de Stoker, a través del expresionismo alemán, destaca por su atmósfera inquietante y la inolvidable actuación de Max Schreck, revolucionando el cine de terror.
A la manera de una épica, Akira Kurosawa conjuga en Los siete samuráis, dos tradiciones que en el Japón imperial raramente se cruzarían: la de los guerreros y los campesinos. Uniendo oriente y occidente con su particular estética y un tratamiento universal para una historia nipona. Entre la historia y el mito, el guión tiene cabida para la batalla, […]
