Solitario, desesperado, incomprendido; la búsqueda obsesiva de Van Gogh por la perfección demuestra su intenso compromiso con la creación y el arte.
Solitario, desesperado, incomprendido; la búsqueda obsesiva de Van Gogh por la perfección demuestra su intenso compromiso con la creación y el arte.
Hegel concluye las lecciones de estética con su análisis del arte que mejor expresa el espíritu humano: la poesía. El filósofo comienza por distinguirla de las otras artes, de las que se separa por el medio físico que representan, y del que es el paso superior y último por ser capaz de englobarles. Culto y […]
Piet Mondrian, pionero del arte abstracto, expone en «Arte plástico y arte plástico puro» su búsqueda de la esencia en forma y color. Defiende la función del arte como expresión de la realidad y la belleza, destacando neoplasticismo y la transformación de la desigualdad en equivalencia, reflejando la evolución del hombre.
Un delirio razonado sólo es posible con un genio como Dalí en su ensayo El mito trágico del “Angelus” de Millet. Su entusiasmo, que raya en la obsesión, surge de una visión del cuadro que lo impresiona hasta llevarlo a reproducirlo para descubrir la significación oculta detrás de su aparente insignificancia. Portento de composición, el cuadro […]
Sergei Eisenstein explora en «El Sentido del Cine» el complejo concepto de montaje cinematográfico, diferenciando entre la yuxtaposición de imágenes y su significado en relación. Al integrar elementos de música, pintura y literatura, destaca la función del director como orquestador, transformando planos y tomas en contenidos nuevos con coherencia y orden.
Recuperando el papel sagrado de la mujer como pitonisa, Leonora Carrington detenta su jerarquía no para vislumbrar sino para transitar en ese otro mundo, que es tanto o más real que éste, y crea con su pluma los mismos mundos que habita su pintura. Fabulosos en el mejor de los sentidos, cada relato es una celebración a la […]
Godard construye un potente ensayo fílmico sobre el significado de la representación en la decadencia moral de la posmodernidad.
Al morir, Baudelaire había dejado una numerosa cantidad de dibujos de otros y de él mismo, que en un medio distinto al de la palabra, plasmaban su sentir y pensar sobre el arte, la creación, la existencia. También dejó un voluminoso manuscrito al que se refería como <<un gros monstre, traitant de omnia re>> un gran monstruo […]
El retrato de una influyente artista serbia en su preparación para una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A través de entrevistas y registros de su proceso, revela su compleja vida, su vínculo con el arte y las conexiones humanas, especialmente su relación tumultuosa con Ulay, su antiguo compañero.
Dos de los creadores insignes del arte moderno dialogan en el museo Jumex con Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons. La experiencia comienza cuando aún no se ha entrado al recinto, con la presencia imponente de la Seated Ballerina, una descomunal escultura de acero que recrea la Ballerina Lenochka de Oksana Zhnykrup. La […]